访谈-Ximon Lee：时装的情感表达

访谈|Ximon Lee：时装的情感表达 原文刊载于iWeekly如果时装要具象为1种元素、1个命题、1场事件，那末面料便是承载它的“容器”，褶皱与肌理睬让表达的情感更加波折与生动。上海时装周期间，在XCOMMONS名为“Fashion Acoustic（此时此声）”的1日活动中，旅居柏林的时装设计师Ximon Lee（李东兴）与音乐人暨艺术家好友Pan Daijing共同奉献了仅此1场的现代舞式的演出。作为这1季XCOMMONS的压轴活动，两位好友将时装与声音以1场情感与身体相互匹配、却又不断疏离的浪漫悲剧显现给了现场的观众。忧郁、狂怒、纠结……自我灵魂的揉搓与撕裂，个体间的分离聚合、拉伸蜷曲……在表演中，整片场地弥漫着无奈旁皇的愁

原文刊载于iWeekly

如果时装要具象为1种元素、1个命题、1场事件，那末面料便是承载它的“容器”，褶皱与肌理睬让表达的情感更加波折与生动。上海时装周期间，在XCOMMONS名为“Fashion Acoustic（此时此声）”的1日活动中，旅居柏林的时装设计师Ximon Lee（李东兴）与音乐人暨艺术家好友Pan Daijing共同奉献了仅此1场的现代舞式的演出。作为这1季XCOMMONS的压轴活动，两位好友将时装与声音以1场情感与身体相互匹配、却又不断疏离的浪漫悲剧显现给了现场的观众。

忧郁、狂怒、纠结……自我灵魂的揉搓与撕裂，个体间的分离聚合、拉伸蜷曲……在表演中，整片场地弥漫着无奈旁皇的愁绪。状如雕塑的缩水面料大面积覆盖在表演者的身体之上，营建出视觉上的局促感。这场演出的情势有别于Ximon Lee于2月底在巴黎女装周上的首演，Pan Daijing借成都工作服布料市场
由两个差异巨大的空间，通过其创造的声音效果将观者带入到暂别现实的语境中，让不安和暴力长驱直入，再借由人们的内心传递出来，构成1种感官上的“回馈”。

信息过载的时期，情绪被屏幕与代码提线隐藏。而如果最基本的“讲述”技能退化凋敝，施动者没法表达出自己最为本真的意图与思想，那末我们是不是可以将它称之为表达性能的退化？而此次通过表演柔化时装的身份，想必Ximon Lee也给予这场情感爆发式的演出大工作服样式统计表
量的空间与信心。

Ximon Lee 2018 秋冬系列表演现场

（以下Modern Week简称为MW，

Ximon Lee简称为XL）

MW：2018秋冬系列于上海时装周期间以表演的情势显现，为何没有采取在巴黎时候的发布会情势？

XL：进行这次表演是由于我感觉现在做事情的速度太快了。观众要在短短7分钟以内理解所有的作品，消化速度实在太快，而如果要转达1种图象和故事，很难在短时间内用1个传统T台的情势显现。恰好XCOMMONS这边找到了这个带泳池的海军俱乐部来做发布，Pan Daijing在看到这个场地后临时对发布的情势做了调剂，决定以剧院的情势来表演。所以上海的这场演出是有1些随机成份的。

MW：不过这个系列在表演、主题和全部情绪方面都显得比较凝重，与之前在巴黎的发布会1样。

XL：我的作品1直很严肃，之前得到赞美的同时还接收过很多批评。人们常常说我的作品太“冷”了，情绪气氛太凝重。我觉得每一个人对色彩、图形、文明的反应都会有所不同，每一个人的成长环境和生存背景不同，因此有人觉得沉重，有人觉得浪漫忧郁。对我来讲，这次表演的主题确切存有很多对不完善事物北京丝巾制作
的寻求、无奈，对孤独的欣赏但又得不到的情绪，这些的确是矛盾的，不舒服的。在巴黎那场发布会中，1个男模特手捧植物，另外一只手蒙蔽女模特的眼睛，这穿插在其中也是潘岱静创作的剧情的1部份，这行动起到1定的隐喻，承托全部作品的1部份。

于巴黎时装周期间发布的Ximon Lee 2018秋冬系列

Ximon Lee 2016秋冬系列后台

Ximon Lee 2017秋冬系列后台

摄影：SHUWEI LIU

MW：就这次合作来讲，觉得自己身上和Pan Daijing有甚么相同点吗？

XL：想到和Pan Daijing合作是由于去年的1场聊天。刚搬到柏林的时候，我就接触过她的作品与表演艺术，我特别欣赏她对生活点滴的理解。但对我来讲，更多的是喜欢她对事物的看法、对生活的理解或对创作进程的欣赏。我们之间不是单纯的作品交换，这是属于两个人的交换，在这场交换进程中我们尝试用新的情势显现系列。我们身上有很多相同点，也有很多不同点。冲撞产生的东西比相互欣赏赞同产生的东西更有质量。我们的动身点多是美好的，但我们喜欢的可能就是1些不完善的东西。比如我们喜欢1个城市去那里旅行，终究我们还是能感觉到美好背后的危险与黑暗。使人感到激动的是，我们同时都有所同感，因此我们每次创作的动身点都会有类同。

MW：接下来还会和Pan Daijing继续合作吗？将以何种合作情势显现呢？

XL：我希望可以把情势带出时装产业，带入不同的情形，带给观众不同的感受。比以下1阶段可能把它带入剧院，旅游业工作服
做成雕塑物件摆设在画廊，显现情势的不同会给人带来很大差别的理解与感受。显现模式可以去做1些探索。这是第1步，走出去以后可能会有更多的想法。如何把创意点放到歌剧里作为歌剧的衬托，是不是会产生某种局限性，从色彩、感情和其他意义上是不是容易产生1种提携……你要合作就要斟酌到各个方面，这是很大的挑战。

MW：会不会担心观众理解不到看不懂？

XL：没怕过，反而对很多人来讲，1开始的声音、场面、衣服和仪式感是美好的，观众认为我需要静下心去看，不会拍视频。发布会当晚，我在观众席对面视察观众，看到他们更多的是好奇表演会如何进行下去。

上海时装周期间在上生€€新所海军俱乐部举行的名为“Master of Mess”的Ximon Lee 2018秋冬系列演出

MW：搬到柏林这件事对你的影响大吗？特别是在创作层面。

XL：地理环境的变迁对我自己而言并没有带来太大的改变。更多的是我的意识、创作和生活态度在随着时间而变化。也就是说改变我的实际上是时间，并不是空间。时装行业的节奏是要求你每6个月就要诞生1个新系列，大家都处于这类循环中。我并没有关注柏林对我的影响，而是在意每一个时间点学到的东西对我和我的作品带来了甚么变化。搬离纽约最重要的1个缘由是生活本钱太高。纽约没有太多人情味，这个城市给你的感觉就是每天都在奔走，如果不做1个“冷漠的人”你不会在大城市里生存，这和上海有点类似。如果1个地方没有人情味，那末对我的创作来讲多是1种打击，我没有办法在很好的心情里创作。所以这也是我搬到柏林去的缘由之1，我有更多的空间和时间，可以看到更多更美好的事物。很多人觉得这类想法很单纯，但对我来讲却是实实在在需要用有的东西。

MW：现在很多品牌都在通过各种营销手段把目标消费群体的年龄层下降，对独立设计师品牌来讲，你们如何应对这类层面的改观？

XL：千禧1代是大家都在关注的词，像Gucci做的秀就被认为是专门做给年轻1代的。我觉得现在消费速度太快了，但是快速消费至今也只是停留在千禧1代年龄层中。从消费角度来讲，父母辈的人们可能对现在的销售购买模式没有信心，不适应退换货的条款，因此需要摸到衣服并进行试穿，取得置身商店的体验。但是千禧1代通过图象快速的传播与刺激，他们可以在手机上进行消费，同时大牌通过这样的营销也能够刺激市场，收入相对来讲也要高于实体店。但另外一方面还要斟酌到实体店的开消很大，包括员工、地租、保养等，这些也都是行业的趋势。但以上不代表每位独立设计师都需要逢迎这1趋势，并且我本身对也没有被时尚博主的审美给影响到。我自己挑选图象，自己管理社交媒体，自己做平面和视觉，这些不受公关公司控制，对我自己来讲就像是画廊1样自己经营。

MW：可否谈谈接下来的工作动向与需要突破的地方？

XL：目前团队比较小，任务分配相对来讲比较杂，没法精细。但是这意味着很多地方和环节团队之间是可以彼此帮助的。接下来得继续开辟团队，需要很多人的支持，继续拓展，继续研究。

Ximon Lee 2018秋冬系列演出“Master of Mess”后台

采访 |郑尧

编辑 |SH

供图 |XCOMMONS